Фільми жахів – Найкращі фільми жахів

Сьогодні Хелловін, прекрасна нагода сісти в зручне крісло, закрити вікна, вимкнути світло і подивитися страшний фільм жахів. Тепер ви думаєте, який фільм жахів вибрати для сьогоднішнього вечора, чи не так? Ви можете припинити чесати голови зараз. Ми створили наведений нижче рейтинг! Кожен з вас обов’язково знайде тут щось для себе.

Ось 40 НАЙКРАЩИХ ФІЛЬМІВ ЖАХІВ за останні 10 років!

 Обов’язково поділіться з нами своїми враженнями в коментарях! Нам страшенно цікаво!

40. «Володар» (2020)

Прізвище Кроненберг для Брендона, сина легендарного Кривавого барона Девіда, є одночасно і квитком у світ кіно, і прокляттям. Вийти з тіні культового батька – непросте завдання, але Кроненберг-молодший вирішив спробувати. Його Володар у цьому контексті є тріумфом. Фільм пронизаний параноїчно-антиутопічною аурою, пов’язаною з творчістю його батька. Він керується звичним елементом боді-хоррору, але в історії про футуристичну одержимість є й щось свіже – Брендон посилює тони критики антиістеблішменту, додає психоаналітичні підказки про стосунки між батьками та дітьми (!) і знаходить свій власним шляхом у цьому психоделічному та кривавому видовищі. Possessor — чудова штука, яка поєднує амбівалентний сюжет із фантастичними хоррор-послідовностями та створює унікальну атмосферу, в якій сяє ефірна Андреа Райзборо. [Томаш Рачковський]

39. «Окулус» (2013)

Хоча спочатку я не покладав великих надій на цей фільм, в кінці я був приємно здивований. Бах! Донині це один з моїх улюблених жахів не лише через присутність талановитої Карен Гіллан. По-перше, це інтригуюча ідея, перекручені кінозображення (ви бачите те, що дзеркало хоче, щоб ви бачили) і деякі дійсно серйозні моменти, які відрізняють цю роботу від типових фільмів жахів, де рецептом успіху є незліченні страхи від стрибків. Режисер Майк Фланаган прагне зробити свою роботу справді унікальною. Варто пам’ятати, що сам піджанр із проклятим об’єктом на задньому плані від самого початку нав’язує певні типові елементи. Проте режисер не піддався їхньому тиску, вони дарують нам твір, сповнений гнітючого фаталізму, зіпсованих родинних стосунків і характерних для кіно класу В мотивів, яких, мабуть, ніхто не очікував. [Грація Гжегорчик-Токарська]

38. «Підступний: Глава 2» (2013)

Створений лише за 5 мільйонів доларів,  Insidious: Chapter 2 завдячує своїм комерційним успіхом насамперед креативності та кмітливості дуету Ван і Ваннелл. Сюжет цього продовження хіта Джеймса Вана 2010 року правдоподібний і, що важливіше, захоплюючий. Також варто відзначити технічну сторону фільму та дуже хорошу гру Патріка Вілсона. Одним із найважливіших елементів успішного виробництва жахів є атмосфера, і у випадку з Insidious: Chapter 2 її точно не бракує. Ван терплячий і милостивий. Він не шукає оплесків, не захоплюється гордістю. Він просто робить свою справу і ділиться з нами своєю пристрастю до жахів. [Пшемислав Мудлафф]

37. «Як в пеклі, так і на землі» (2014)

Паризькі катакомби, що приховують нерозкриті таємниці, герої, які гинуть у незвичайних обставинах, і пошуки філософського каменю; Як виявилося, ці три елементи є запорукою впевненого успіху. Постановка, бюджет якої склав 5 мільйонів доларів, принесла прибутки у вісім разів. Це також ще один приклад дуже вдалого використання техніки знайденого кадру, що лише підсилює початкову еклектичну ідею в цьому випадку. Якщо чесно, на папері постановка виглядала не так вже й привабливо. По-перше, перші сцени мені здалися нудними. Однак під час другого перегляду я виявив, що кожна, навіть найменша, деталь має значення, будуючи всю незвичайну історію від самого початку до кінця. Незважаючи на те, що у постановці подається не типовий хоррор-макабр, а лише дантівський макабр для досвідчених експертів у цій темі, шанувальники цього жанру повинні бути задоволені; Нарешті разом з героями ми переходимо через ворота пекла, де кожна особиста травма є приводом для покарання. [Грація Гжегорчик-Токарська]

36. «Спліт» (2016)

Концепція роздвоєння особистості не всіх переконує, для багатьох це лише зручна втеча різних злочинців від правосуддя. Незалежно від того, що відбувається в деяких випадках, кінематографічне зображення цього синдрому незмінно захоплююче. До цього дня я не можу зрозуміти, як чудово молодий Едвард Нортон зіграв його у Первісному страху, але мушу визнати, що гра Джеймса МакЕвоя у «Спліті» неперевершена. Це справді чудове мистецтво зіграти багатоособистість так, щоб найменша зміна виразу обличчя була набагато жахливішою, ніж усі реальні чи уявні монстри у світі, і він зробив саме це. Під час показу глядач не дуже боїться анонсованого Звіра і не чекає в напрузі його появи – адже кожна зміна несе з собою нову, невідому загрозу. Дуже добре написаний, чудово зіграний трилер. [Агнешка Стасьовська]

35. «М’ясо» (2016)

Мясо – один із найважливіших режисерських дебютів останніх років. Таке враження склалося під час мого першого перегляду фільму Дюкурно, і якість її другої постановки, Титан (2021), лише підтвердила мою віру. М’ясо дике, божевільне, енергійне і може справді викликати блювотний рефлекс у глядачів зі слабким шлунком. Проте все це служить вищій меті, метафорі. Дюкурно включає історію про дорослішання сексуальності в звичаї канібального кіно. Гордість! [Пшемислав Мудлафф]

34. «Воно: Глава 2» (2019)

Друга частина дуже вдалої екранізації книги Стівена Кінга 2017 року дивує насамперед як продовження; набагато темніша, набагато більше досліджує травми головних героїв і більше спрямована на те, щоб налякати глядача, ніж перша частина. Незважаючи на те, що головний антагоніст з’являється не так часто, як хотілося б, ми все одно відчуваємо його страхітливу присутність, яка завжди поруч із героями й не покидає їх. Однак ви повинні пам’ятати, що з часу нашого останнього перебування в Деррі правила повністю змінилися, і речі з темних кошмарів можуть проявлятися серед білого дня. Мені сподобалася друга частина не тільки як дослідження людської природи, але перш за все як прославлений страх; Однак багато хто звинувачував режисера в тому, що він намагався втиснути в майже тригодинний фільм занадто багато, що частково відповідає дійсності. Однак це не змінює того факту, що це адаптація, яку ми давно не бачили в кіно і якої – принаймні для мене – давно не вистачало. [Грація Гжегорчик-Токарська]

33. «Чорний телефон» (2021)

Коли Скотт Дерріксон звільнив посаду режисера, йому не довелося довго шукати свій наступний проект. Він повернувся до свого жанру і зняв ще один фільм жахів, цього разу суміш надприродних тем і фільму про дорослішання. «Чорний телефон» розповідає про Ловця (Ітан Гоук), який тероризує Денвер, викрадаючи дітей з цього району. Нарешті він також ловить головного героя Фінні (Мейсон Темз), який завдяки допомозі духів попередніх жертв Ловця зможе зупинити психопатичного монстра. «Чорний телефон» — мізерний за формальними засобами фільм жахів, але виграє своєю атмосферністю та надприродною аурою — завдяки цьому він став другим найкасовішим фільмом жахів цього року у світі ($161 млн). [Давід Мислівець]

32. «Втілення» (2021)

Після короткої перерви Джеймс Ван повертається до свого улюбленого світу жахів, але цього разу він представляє нам постановку, яка є набагато нахабнішою, самоусвідомленішою, за своєю суттю кітчевою та грає з дешевим, безглуздим виміром жанру. Втілення це данина італійському giallo, відфільтрованому через стиль Вана. Я знаю глядачів, які його любили, знаю деяких, яких повністю відкинули. Мені приємно, що наші читачі, здається, належать до першої групи. [Філіп Пензькі]

31. «Зло в мені» (2015)

Повнометражний дебют Оза Перкінса – один із найцікавіших фільмів жахів 21 століття. Складно побудований, балансуючи між двома часовими лініями та трьома героїнями: двома ученицями католицького пансіону для дівчат і таємничою автостопщицею. Перкінс відкидає штамповані формальні трюки (наприклад, страх від стрибків) і сюжетні трюки (чудово переосмислена Final Girl ), зосереджуючись на ретельно створеній щільній атмосфері. У результаті виходить похмура, глибоко тривожна історія, в якій самотність і тема зваблення злом відіграють центральну роль. [Ян Бжозовський]

30. «Х» (2022)

Ті Вест бере нас у надзвичайну подорож, оскільки він починає свою порнотрилогію (як я люблю це називати) із середнього розділу, у якому ми зустрічаємо групу молодих людей, які їдуть до американського села 1970-х років, щоб зняти порнографічний фільм. фільм там. Що, звісно, ​​для них нічим не закінчується, адже формула слешеру є обов’язковою, а Вест виконує контракт на відмінно. У фільмі спрацювало абсолютно все: від атмосферної постановки, через інтригуючу формулу, сповнену чорного гумору, еротичного напруження та видовищного насильства, до ідеального підбору акторського складу. Мія Гот, Дженна Ортега, Бріттані Сноу, Кід Куді, Мартін Хендерсон і Оуен Кемпбелл — мої улюблені жертви слешеру.

29. «Візит» (2015)

Я не переконаний у передбачуваній геніальності роботи режисера М. Найта Шямалана, і я ніколи не був його великим шанувальником. Тому «Візит» став для мене цілковитою несподіванкою і виявом реальної майстерності режисера, коли він не намагався здивувати глядача вигаданим поворотом сюжету. Сюжет простий, як шпилька, а фінальний поворот передбачуваний на перших хвилинах фільму. Але як фантастично все це було зроблено, від початку до кінця; додаткове використання техніки зйомки знайденого кадру є абсолютним хітом. Мурашки по шкірі, відчуття захопленості, яке весь час супроводжує головних героїв, майже не покидали мене, а кілька сцен виявилися настільки ідеальними і такими, що запам’яталися, що я дивуюся, як про цю роботу не говорять ширше і голосніше.

28. «Хелловін» (2018)

У 40-ту річницю прем’єри культового Хелловіну Джона Карпентера серіал, який він ініціював, отримав новий старт у формі прямого продовження (відкидаючи всі створені між 1980 і 2010 роками), запросивши нас знову на слешер-спектакль зіткнення між Майкл Майерс і Лорі Строд. У першій частині нової трилогії Девід Гордон Грін досяг задовільного балансу між прославленням класики, якій віддають данину за допомогою низки посилань і парафразів, і приємним для ока видовищем крови. Тут немає зайвих амбіцій, але є багато продуманих інсценувань і жанрового м’яса, а постановка Джеймі Лі Кертіс перед демонічним вбивцею в масці перевтілення в бабусю а-ля Сара Коннор дозволила отримати чудовий фінал – збудливий. і хвилювання, і страх, і часом сміх. Шкода, що сиквели Гріна не пішли цим шляхом, але це нічого не відміняє від самого фільму 2018 року.

27. «Похована гра» (2019)

Мені подобається такий ковток свіжості в жанрі, особливо коли ми говоримо про мій улюблений жанр — жахи. Постановка 2019 року – абсолютний сюрприз, чудово зіграна з блискучим сценарієм і фіналом, який може справді розсмішити. Додайте до цього Самару Вівінг, яка не зупиниться ні перед чим, аби лише вижити, поки не зійде сонце, і отримаємо, як на мене, твір, який можна назвати постмодерністським хоррором; мить ока. Звичайно, хтось може сказати, що тема багатих людей, які заради розваги вбивають тих, хто стоїть нижче в ієрархії, набридла, але не в цьому випадку. Уся постановка дуже весела, з кожним новим трупом у родині Ле Домас неможливо не посміхнутися від повного задоволення. Це не лише боротьба за виживання, а й боротьба проти ідей багатих людей і морально збоченої родини, яка не зупиниться ні перед чим. Якщо ви ще не бачили, швидко надолужте.

26. «Остання ніч у Сохо» (2021)

Стильний, інтригуючий фільм, який захоплює своєю формою та грою акторів; Аня Тейлор-Джой, Томасен Маккензі та Метт Сміт тут блискучі, а Райт спритно використовує елементи жахів, щоб розповісти депресивну історію жінки, яку експлуатують чоловіки. На десерт чудовий саундтрек і його поєднання з зображенням; всі сцени з 1960-х – кінозолоті.

25. «Крик» (2022)

На мою думку, фільм вирізняє його перша сцена, в якій кілер намагається вбити героїню Дженни Ортеги. З одного боку, це модернізована копія відкриття оригіналу, а з іншого – креативна та насичена поворотами забава. Ключовим моментом тут є: дівчина виживає після зіткнення, дозволяючи шанувальникам, які звикли бачити, як їхня перша зустріч із Ghostface закінчується смертю красуні, зрозуміти, що фільм створено не для того, щоб задовольнити їхні вимоги. Ось такий весь новийКричати. Він поважає оригінал, грає з ним, але також вводить серіал у нову еру, свідомо граючи з фандомом. Я відчуваю, що Вес Крейвен пишався б.

24. «Доктор Сон» (2019)

«Доктор Сон» — один із тих фільмів, про які ніхто не просив, але виявився вкрай необхідним. Майку Фланагану вдалося зробити щось практично неможливе. Адже він зробив вдале й достовірне продовження  нелюбимої Стівеном Кінгом екранізації «Сяйва» Стівена Кінга Стенлі Кубрика й сумлінно передав глядачеві бачення Кінга з книжкового оригіналу його постановки.

23. «Зомбі експрес» (2016)

Стрімкий південнокорейський фільм жахів про зомбі, який спочатку називався просто «Потяг до Пусана», розповідає історію вірусної епідемії, яка поширюється серед пасажирів поїзда під час подорожі із Сеула до Пусана. Йон, який раніше був творцем популярних анімацій для дорослих (зокрема « Короля свиней »), чудово розуміє стандарти епідемічного жаху, даруючи нам дію без перепочинку. Потяг, що рухається на шаленій швидкості, є ідеальним мікросередовищем для таємничого вірусу, тим більше, що бажаючі вижити починають стрибати один одному в очі. Дуже добре зроблений фільм жахів про зомбі з дуже сильним акторським складом (Ю Гонг, Донг-Сок Ма), який забезпечує величезну дозу розваг.

22. “мама!” (2017)

З одного боку, я, чесно кажучи, не люблю цей фільм, але з іншого боку, він якимось дивним чином повертав мене до нього кілька разів. мати! це демонстрація буфонади Даррена Аронофскі, класу Дженніфер Лоуренс і Хав’єра Бардема, а також технічної майстерності операторів і монтажерів. Це повна суперечностей постановка. Він водночас простий і заплутаний, потворний і красивий, надмірно інтелектуалізований і спонукає до роздумів. Мені подобається називати це  мамою! прокляте диво.

21. «Злісні мерці» (2013)

Коли я дізнався про виробництво нових « Зловісних мерців» , я першим написав злісні коментарі про те, що на наших очах знищується справжня кінолегенда. Сьогодні, заднім числом і після перегляду фільму, чи змінив я свою думку? Звичайно. Можливо, це не ремейк серіалу моєї мрії, але він має правильні відтінки жахів, що дозволяє йому заслужити любов як шанувальників жанру, так і шанувальників самого серіалу. Однак слід пам’ятати, що це криваве місиво і повна їзда без обмежень, де жодне з рішень, прийнятих персонажами, не можна відмінити, а ті, хто вирішив провести дощову ніч у віддаленій каюті в лісу, незважаючи на добрі наміри, доведеться зіткнутися з найбільшим кошмаром його життя. І коли я кажу кошмар, то маю на увазі справді криваві, огидні смерті, де творці фільмів жахів не зупиняться ні перед чим на радість глядачам.

20. «Це ми» (2019)

Після гучного, надзвичайно прибуткового, але скромно реалізованого Втікайте! Джордан Піл повертається у світ жахів, цього разу з набагато більшим бюджетом і беззастережною впевненістю. Обидва ці аспекти служать Це ми, тому що нам вдалося створити унікальний твір, який, з одного боку, ефектно грає з умовностями кіно жахів і численними посиланнями на його класику, а з іншого боку, розумно розповідає про капіталізм і класовість. Важко не закохатися в цю алегорію Сполучених Штатів, зіткану з гірких і влучних думок (оригінальна назва Нас, таке ж «ми», як і абревіатура назви цієї країни), і його легко вбирати знову і знову. Треба додати: Люпіта Ніонго тут просто ідеальна.

19. «10 Cloverfield Lane» (2016)

За кілька років до  Здобичі  Ден Трахтенберг створив інший фільм, у центрі якого він поставив жінку, яку тоді зіграла Мері Елізабет Вінстед ,  яка успішно зіграла головну героїню. Режисер чудово використав потенціал вихідної точки у вигляді зібрання кількох людей у ​​невеликому просторі перед обличчям небезпеки; 10 Cloverfield Lane  тримає в напрузі, легко втягує в долі героїв і захоплює з першої хвилини. Однак найбільше запам’ятався Джон Гудмен, який місцями дійсно жахливий.

18. «Суспірія» (2018)

На мій погляд, режисер  фільму «Ті дні, ті ночі» чудово впорався зі створенням ремейку  «Суспірії» . Ми отримали версію, яка базується на тому, що показав режисер Даріо Ардженто наприкінці 1970-х, при цьому представляючи глядачам щось абсолютно нове. Це творіння, як і оригінал, може бути воістину жахливим, про що свідчить знаменита сцена, що відбувається в кімнаті з дзеркалами. Однак не будемо намагатися порівнювати ці два фільми, тому що в цьому немає сенсу. Це просто новий підхід до історії, яку ми знаємо з фільму 1977 року, яка також може функціонувати – як я вже згадував – як окреме творіння. Варто нагадати, що сам режисер підкреслив, що це не рімейк у прямому сенсі цього слова, а лише данина поваги оригінальному фільму.

17. «Плач» (2016)

У випадку з американськими фільмами жахів, присвяченими темі одержимості, ми маємо справу переважно з чистою розвагою. Зазвичай глядач не задає надто багато запитань і не думає про те, що він бачить на екрані. Коли справа доходить до Плачу, режисер просить нас серйозно подумати, що б ми зробили в майже неможливій ситуації. Це стає особливо помітним у сцені екзорцизму доньки головного героя, надзвичайно гучній і насиченій швидкими скороченнями, що лише підсилює ефект розгубленості та безпорадності; однак глядач починає замислюватися, як далеко він зайшов би, намагаючись врятувати власну дитину. Кожен із елементів фільму, що складають єдине ціле, наповнений символікою та деталями, важливими для розвитку сюжету, і водночас створює незабутню атмосферу. Це, безсумнівно, виробництво, яке не можна ігнорувати. Це інтригуюче творіння, таке блискуче у своїй простоті.

16. «Менді» (2016)

Менді це не лише найкращий фільм за останній десяток років кар’єри Ніколаса Кейджа – це взагалі один із найкращих фільмів цього культового актора. Неонове божевілля з бензопилами, сатаністами, гострими створіннями, бойовими сокирами та мотоциклами на передньому плані. І в центрі всього цього був він: розлючений, закривавлений, жадібний помсти.Мендіце справжні американські гірки: протягом першої половини фільму ми повільно досягаємо вершини, лише щоб насолоджуватися подальшою, неконтрольованою поїздкою. І так само, як після того, як зійшли з американських гірок – відразу після того, як наш шлунок відновиться – ми хочемо більшого.

15. «Людина-невидимка» (2020)

Ремейк класичного чорно-білого фільму жахів від Universal виявляється потужною постановкою про домашнє насильство, токсичну маскулінність і ненависть до жінок. І при цьому він не втрачає своєї жанрової привабливості, насолоджується візуальною вишуканістю та хвилює своїм трилерним флером.

14. «Кістяний томагавк» (2015)

Один із найпрекрасніших режисерських дебютів останнього десятиліття. Класична історія в стилі « Шукачів» (1956) Джона Форда з канібальним сюжетом, схожим на «Хижаки» (1999) Антонії Берд. У результаті вийшов неймовірний хоррор про виживання, який вирізняється з сучасного американського кінематографа. Коли лікаря з містечка Світла Надія викрадають, створюється невелика група переслідування, до якої входять: старий Чикорі (Річард Дженкінс), каліка Артур О’Двайер (Патрік Вілсон), Джон Брудер (Меттью Фокс), ветеран Індіанські битви та благородний шериф, схожий на Ваятта Ерпа, Франклін Хант (Курт Рассел). Їхні противники — не індіанці, яких ми знаємо з багатьох вестернів. Режисер заново відкриває Дикий Захід, ставлячи на шляху героїв плем’я троглодитів, людей, які живуть у печерах, харчуються людським м’ясом і полюють за допомогою томагавків із людських кісток. Це не тільки дуже хороший вестерн, але, перш за все, чудовий фільм жахів. Досягнувши місця призначення разом із героями, ми стаємо свідками пекла на землі, нещадного у своїй суворості, жахливого у своїй жорстокості й настільки тривожного, що про нього важко забути.

13. «Закляття 2» (2016)

The First Presence не тільки вдихнув нове життя в занепалий жанр, але й започаткував цікавий всесвіт жахів, демонструючи різноманітні переплетення ниток проклятих артефактів, демонів і екзорцизмів. Однак стрижнем цього світу все ж є серіал про подружжя Уорренів. У другому епізоді Джеймс Ван повторює перевірену схему з попередньої частини – він береться за нову справу про оволодіння, яку вели оригінальні персонажі в 1970-х роках, і будує навколо цього невигадливе хоррор-шоу. Водночас він також детальніше досліджує стосунки Еда з Лоррейн, дозволяючи їм розвиватися як екранні персонажі, і таким чином перетворюючи їх у справжнє серце всього світу фільмів жахів. Знову виходить дуже добре, і другу частину The Conjuring вже можна вважати класикою, однією з найкращих у всесвіті Вановського.

12. «Розтин Джейн Доу» (2016)

Як не дивно, але «Розтин Джейн Доу» показав, що навіть труп можна зіграти краще чи гірше. Олвен Кетрін Келлі робить це блискуче у фільмі Андре Овредала! Весь голлівудський дебют норвежця чудовий. Головним чином тому, що атмосфера буквально сочиться з нього. Крім того, Андре Овредал демонструє неймовірний інтелект у «Розтині Джейн Доу» і використовує прості, навіть банальні прийоми, щоб створити неймовірну напругу.

11. «Тихе місце» (2018)

Тихе місце безумовно, не є одним із найамбітніших фільмів жахів в історії кінематографа. Однак Джон Красінскі, режисер, співавтор сценарію та виконавець головної ролі, не був зацікавлений у винаході велосипеда. Тихе місце унікальне на абсолютно різних рівнях. Сила назви Красінського полягає в її винахідливості, а також у майстерності виконання. У сучасному кіно жахів і кінематографі загалом важко знайти настільки ж вишуканий і позбавлений логічних дірок фільм. Тож як би це не звучало, у «Тихому місці» все добре. Причому на найвищому рівні інтенсивності. Такий, від якого ми корчимося в кріслі під час шоу.

10. «Бабадук» (2014)

Ця надзвичайна постановка досліджує – у досить інноваційний спосіб – не лише тему депресії, але й тему, пов’язану з втратою коханої людини чи самотнім батьківством, як виклик, серед іншого. для психічного здоров’я. Разом із героями ми крок за кроком відкриваємо не лише жахливі речі дитинства, а й труднощі, з якими щодня доводиться стикатися самим батькам. Постановка у фантастичний спосіб стирає межу між надприродними аспектами та тендітною психікою людини, яка не витримує й сама перетворюється на монстра. Фільм справді страшний, навіть для давнього ветерана цього жанру, і справді емоційний і гарно знятий. Якщо ви очікуєте типового моторошного, ви можете бути розчаровані, але тривожні образи, представлені режисером, можуть справді жахнути вас.

9. «Маяк» (2019)

Черговий фільм режисера Роберта Еггерса продовжує традицію американського народного хоррору, започатковану його «Відьмою» . Чорно-біла постановка 2019 року значною мірою спирається на усні історії, тобто місцевий фольклор. Історія заснована на традиційній валлійській історії про двох доглядачів маяка, які застрягли на своїй станції під час шторму на початку 19 століття. Використовуючи фольклорні елементи у своїх роботах, режисер стирає межу між кінофантастикою та реальними, похмурими народними історіями. Аспекти, типові для жанру жахів, такі як надприродні елементи, привиди та відьми, змішані з історіями про божевілля та смерть.

8. «Воно» (2017)

Більшість екранізацій майстра жахів Стівена Кінга є або повними провалами, або кіноперлинами, які увійшли в історію кінематографу. Не інакше й у новій версії TO , яка, з одного боку, справді жахлива, а з іншого – темна історія про дорослішання, дружбу та неприйняття. У той час як Тім Каррі розважав мене в ролі клоуна Пеннівайза, Білл Скарсгард викликав у мене справжній озноб майже з першої сцени фільму; ця вистава – справжнє акторське золото. Попередня адаптація допускала моменти гротеску та перебільшення, тоді як постановка 2017 року є темнішою та приглушеною версією, яка, однак, не розчаровує, коли йдеться про те, щоб налякати чи шокувати глядачів. Жах змішується з огидою, а потім змушує глядача відчувати тривогу про навколишній світ. New TO використовує найкращі елементи жахів і перетворює їх по-своєму, де страх змішується з невпевненістю як щодо виживання, так і щодо самого життя.

7. «Зловісний» (2012)

У 2020 році за результатами тестування серцевого ритму глядачів фільм «Зловісний» визнали найстрашнішим фільмом жахів в історії кіно. Чи справді він такий? Про це, мабуть, можна посперечатися. Тим не менш, Sinister – це глибоко тривожний, інтенсивний, задушливий досвід. Головна заслуга в цьому Скотта Дерріксона, який чудово знає, як нарощувати напругу. Він знає, що цікавість сильніша за страх.

6. «Біжи!» (2017)

Дебютний фільм Джордана Піла, безперечно, був одним із найсильніших акцентів у фільмі жахів за останнє десятиліття та в історії загалом, як Геть! він не тільки сколихнув гонку за Оскар, але й зрештою виграв статуетку за сценарій. Звісно, ​​той факт, що Піл був добре поміщений у дух часу примирення з колоніальною та расистською спадщиною США, зробив свою справу, але варто пам’ятати, що Геть ! це просто справді гарне кіно – і як соціальна метафора, і в чистому жанрі фільму жахів. Заснована на класичному образі добродушного героя в демонічному особняку, історія потім поєднує не менш класичний образ володіння з класовим і расовим поневоленням, ведучи глядача через напружене протистояння між темношкірим головним героєм і світом заможних білих. Піл ідеально балансує між політичними коментарями та конкретикою жахів у Get Out! безсмертне правило про поєднання розваги з навчанням.

5. «Щось слідує за мною» (2014)

Не знаю, чи забуду я коли-небудь перегляд фільму За мною щось стежить. На мою думку, це був один із найжахливіших фільмів жахів, які я бачив у своєму житті. Що найбільше тривожить у фільмі з Майкою Монро в головній ролі, так це те, що ми ніколи не знаємо, звідки прийде загроза і в якій формі. Прокляття, що передається статевим шляхом, приймає будь-яку людську форму і ніколи, ніколи не припиняється. Нова хвиля страху охопила мене, коли я зрозумів, наскільки це ідеально втілює алегоричну природу фільму: культуру зґвалтування. Сильний, інтригуючий, проникаючий під шкіру. Чудово вписується в соціальний контекст кращих фільмів жахів. Обов’язкова річ.

4. «Спадок. Спадковий» (2018)

Спадщина Арі Астера базується на двох міцних, як граніт, колонах. Перший — абсолютна класика жанру, адже Dziedzictwo не впадає в дивні речі, не намагається уникати перевірених шляхів і не лізе в глибини нестандартних рішень. Жах — ось він, ніби говорить Астер, показуючи нам давню, ідеально реалізовану історію про страшну загрозу. Він міг провалитися, був повторюваним і нудним, але він на 100% зумів нагадати шанувальникам, як насправді повинен виглядати фільм цього жанру, і дозволив їм насолодитися ним у повній мірі. Друга основа «Спадку» — неймовірна роль матері Тоні Коллетт, яка, мабуть, уперше за свою довгу кар’єру змогла показати, на що вона справді здатна. Найкращий спосіб описати це творіння – це, напевно, шок, тому що я не можу уявити, щоб хтось міг залишитися байдужим до сцени сімейної вечері, яка в іншому випадку абсолютно не жахлива, але при цьому чудово створює атмосферу. Спадщина — це шедевр, який заслуговує на всіляку похвалу.

3. «Присутність» (2013)

Коли здавалося, що горрор уже дійшов до останньої стіни у своєму розвитку, що всі хитрощі показані, усі можливі напрямки жанру досліджені, хоррор тонув у повторенні одних і тих самих мотивів і навіть експлуатації. дедалі більш жорстокої крові більше не було приємно, Джеймс Ван створив The Conjuring – нахабно класичний фільм жахів, використовуючи найфундаментальніші трюки з основ жанру, переробляючи мотиви, які бачили сотні разів, і все ж чудово свіжі та привабливі. Використовуючи історії відомих демонологів Еда та Лоррейн Воррен, Ван створив новий — і, що важливо, не вдаючись до оновлення старих франшиз — всесвіт і показав усім, що хоррор, заснований на демонічних ляльках, скрипучих сходах, одержима дітей і простих страхах від стрибків, може все ще бути приємним.

2. «Відьма. Народна казка Нової Англії (2015)

У 2015 році дебютант Роберт Еггерс з тріском увійшов у кінематограф жахів із унікальним фільмом, який звів цю конвенцію до її найфундаментальніших коренів, але водночас став одним із флагманських прикладів нової хвилі жахів — більш стриманого з точки зору дії , віддаючи перевагу саспенсу над жорстоким екшеном і, головне, без безпеки, що викликає соціальні відтінки. У «Відьмі» Еггерс використовує образи народних жахів, щоб розповісти збочену історію про дорослішання та жіночність у патріархальному світі. Найбільше тут лякає Невідоме, уособлене похмурою, сатанинською натурою, а надприродні елементи постають на межі між реальністю та маренням, керованими гнітом і бажанням бунту. Режисер ідеально поєднує всі елементи головоломки, віртуозно інсценує і створює щільну, жахливу атмосферу, створюючи один з найкращих фільмів жахів в історії. 

1. «Мідсоммар. Серед білого дня» (2019)

Арі Астер грається з жахом, як дитина кубиками Лего. Він бере цей не обов’язково мейнстрімовий піджанр народних жахів, уникає надприродних елементів (які, на думку деяких, необхідні, щоб надати фільму статус фільму жахів), і розповідає майже всю історію при яскравому денному світлі. Кінцевий ефект справді приголомшливий, Середина літа. Серед білого дня. Ось уже три роки в голові, наче вчора побачив. Багато в чому це завдяки чудовій Флоренс П’ю, яка перебуває в центрі уваги, але найбільша заслуга належить Астеру, який без жодної брехні та катарсично справляється з жалобою втрати, з одного боку, та токсичністю прив’язаності – з іншого. інші.