15 найпопулярніших архітектурних стилів в історії

Крістін Гогенадель писала про дизайн для таких видань, як New York Times, Interior Design, Slate, Fast Company та міжнародного видання Elle Decor.

Оновлено 07/11/23

Архітектура — це термін, що охоплює мистецтво і техніку, необхідні для проектування будівель. Цей фундаментальний процес завершується ще до початку будівництва і призвів до появи різноманітних архітектурних стилів в історії, які дуже відрізняються один від одного, але досягають спільної мети — дати людям притулок від стихій для життя і роботи.

Антропогенне середовище — це багатий і різноманітний гобелен, який включає в себе стилі дизайну та архітектурні течії, що накладаються одна на одну, інколи охоплюють століття і часто мандрують світом, пристосовуючись до різних кліматів, ландшафтів і культурних потреб.

Цей огляд включає 15 найпопулярніших архітектурних стилів в історії, від будівель Стародавньої Греції та Риму до сучасної архітектури сьогодні.

Класична архітектура

Класична архітектура — загальний термін, що позначає будівельні стилі, які зародилися в Стародавній Греції та Римі, і вплинула на століття наступних дизайнерських течій по всьому світу, включаючи неокласику та архітектуру грецького відродження. Деякі з найвідоміших будівель у сучасному світі засновані на давньогрецьких і давньоримських проектах. Класична архітектура фокусується на симетрії та пропорціях; колонах з доричними, іонічними або коринфськими деталями; використанні таких матеріалів, як мармур, цегла та бетон; і класичних мотивах дизайну, таких як ліпнина в інтер’єрі, дахи середнього нахилу, карнизи з коробками, декоративні обрамлення дверей і ламані фронтони над вхідними дверима. Хоча класична архітектура була значною мірою витіснена модернізмом і сучасною архітектурою у 20-му столітті, класична архітектура продовжує будуватися у стилі, який отримав назву «нова класика».

.

Тюдорівська архітектура

Зародившись в Англії в період правління династії Тюдорів, починаючи з 1485 року, тюдорівська архітектура нагадує котеджі з книжок з історіями та чарівність старого світу. Тюдорівські будинки будували майстри, які поєднували елементи ренесансного та готичного дизайну, щоб створити перехідний стиль, який поширився по всій Англії, поки його не витіснила єлизаветинська архітектура в 1560 році. Стиль Тюдор відродився в Сполучених Штатах у 1890-х роках і залишався популярним до 1940-х років. Тюдорівські будинки вирізняються характерними фахверковими деталями, довгими вертикально розміщеними декоративними дерев’яними балками, які створюють двоколірний екстер’єр. Однак, будинки епохи Відродження Тюдорів часто відмовлялися від цього оригінального тюдорівського вигляду на користь червоної цегли з витіюватими деталями навколо вікон, димоходів і входів.

.

Неокласична архітектура

Неокласична архітектура — це стиль будівель, побудованих під час відродження класичної грецької та римської архітектури, яке почалося близько 1750 року і процвітало у 18-19 століттях. У той час як архітектура грецького відродження використовує класичні елементи, такі як колони з доричними, іонічними або коринфськими деталями, неокласицизм характеризується більш масштабним відродженням цілих і часто грандіозних класичних об’ємів. Деякі з найвідоміших і легко впізнаваних інституційних та урядових будівель в Європі та США виконані в неокласичному стилі, наприклад, Білий дім і Капітолій США.

.

Архітектура Кейп-Коду

Архітектура Кейп-Код названа на честь прибережного регіону штату Массачусетс, де вона є фірмовим стилем. Затишні та невимушено привабливі, будинки в стилі Кейп-Код мають прості, позачасові чіткі силуети з такими елементами, як дубовий та сосновий дерев’яний каркас і дерев’яна підлога, цегляні каміни, а також дах і бічні черепиці з вагонки або кедрової стружки. Англійські колоністи в 17 столітті вперше пристосували англійські фахверкові будинки до суворого клімату Нової Англії, створивши боксерський силует з низькими стріхами, щоб протистояти стихії. Друга хвиля, відома як «Відродження Кейп-Коду» у 1920-1950-х роках, сприяла популяризації стилю по всій території Сполучених Штатів і стала економічним рішенням як під час Депресії, так і післявоєнного житлового буму 1940-х і 50-х років. Навіть у величезній Америці 21-го століття будинки в стилі Кейп-Код зберігають ностальгічну популярність, і сьогодні їх зводять у новобудовах усіх розмірів — від розлогих будинків до крихітних будиночків.

Продовжуйте до 5 з 15 нижче.

Італійська архітектура

Італійська архітектура — це особливий стиль будівництва 19-го століття, який був натхненний італійською архітектурою епохи Відродження 16-го століття в поєднанні з мальовничими впливами, що включали архітектурні елементи з романтизованого минулого, які порушували деякі суворі правила формальної класичної архітектури. Італійський стиль зародився у 1802 році, коли архітектор Джон Неш побудував першу віллу в Англії, Кронхілл у Шропширі, і був поширений завдяки роботам сера Чарльза Баррі у 1830-х роках. Стиль поширився по всій Північній Європі, Британській імперії та США з кінця 1840-х до 1890 року. Він був надзвичайно популярним у будівництві як у сільській, так і в міській місцевості в США в 1860-х роках після Громадянської війни.

.

Архітектура грецького відродження

Архітектура грецького відродження натхненна симетрією, пропорціями, простотою та елегантністю давньогрецьких храмів 5 століття до н.е. У США грецьке відродження досягло піку популярності з 1825 по 1860 рік і стало першим домінуючим національним стилем архітектури в США, поширившись зі східного узбережжя через всю країну на західне, залишивши по собі будівлі столиць штатів, банки, церкви Нової Англії, міські рядні будинки, котеджі з галереями та будинки на південних плантаціях. Натхненні батьківщиною демократії, американці запозичили класичні елементи для проектування будівель для тоді ще нової демократії, такі як колони з доричними, іонічними або коринфськими деталями, пофарбовані в білий колір, щоб імітувати мармур, який використовувався в Стародавній Греції; пологі дахи з двосхилими фасадами; і вишукані дверні обрамлення . Інтер’єри відрізнялися простими, досить відкритими плануваннями, витонченими пропорціями, високими вікнами та дверима до підлоги вітальні, багато прикрашеними стелями з гіпсової штукатурки, однотонними стінами, широкими дощатими підлогами та багато прикрашеними стельовими камінами.

.

Вікторіанська архітектура

Термін «вікторіанська архітектура» стосується не конкретного стилю, а епохи — правління королеви Вікторії з 1837 по 1901 рік. Стиль зародився в Англії і досі значною мірою визначає архітектуру її міст і містечок, але різні стилі архітектури вікторіанської епохи поширилися і в таких країнах, як Північна Америка, Австралія та Нова Зеландія. Архітектура вікторіанської епохи відзначається беззастережною прихильністю до орнаменту та вишуканим дизайном інтер’єрів. Деякі риси, які допоможуть вам впізнати вікторіанський стиль ззовні, включають: крутосхилі дахи; однотонну або барвисто пофарбовану цеглу; витіюваті фронтони; завершення даху; розсувні стулки та еркери; восьмикутні або круглі вежі; і щедрі круглі ґанки. Інтер’єри часто включають величні сходи, складні планування, високі стелі, вишукано різьблені дерев’яні панелі та декоративні каміни.

.

Архітектура декоративно-прикладного мистецтва

Рух «Мистецтво та ремесла» був реакцією на витіюваті та масові стилі вікторіанської архітектури, що охоплювали ручну роботу та використання природних матеріалів, таких як камінь, цегла, дерево, а також ковані мідні та бронзові деталі металоконструкцій. Зародившись у Великій Британії в середині 19-го століття, рух «Мистецтва і ремесел» мігрував до США на початку 20-го століття, охопивши архітектуру, дизайн інтер’єру, текстиль, образотворче мистецтво та багато іншого. Багато архітектурних стилів вийшли з руху «Мистецтво і ремесла», в тому числі популярні будинки в стилі «Ремісник» і «Бунгало» — прості, продумані споруди, спочатку призначені для сімей робітничого класу. Будинки в стилі Arts and Crafts симетричні, низькі, спроектовані для ефективності та мінімального догляду, часто мають великі каміни, низькі дахи з широкими звисами, відкриті внутрішні балки, вбудовані книжкові полиці, сидіння біля вікна та шафи, а також багато вікон з маленькими шибками, помітні веранди та відкриті плани поверхів.

.

Архітектура витончених мистецтв

Архітектура витончених мистецтв — це будівельний стиль, який виник у паризькій Школі витончених мистецтв наприкінці 1800-х років і поширився в США під час Позолоченого століття. Будівлі в стилі витончених мистецтв — це грандіозні, театральні, дуже прикрашені будівлі, натхненні римським і грецьким класицизмом, а також французьким та італійським ренесансом і бароко, як, наприклад, музей Д’Орсе. Видатні американські архітектори, такі як Річард Морріс, Ейч Ейч Річардсон і Чарльз МакКім, навчалися в школі витончених мистецтв у Парижі, і стиль витончених мистецтв був прийнятий для великих будівельних проектів у США, таких як Бібліотека Конгресу у Вашингтоні, округ Колумбія, і таких визначних будівель, як Центральний вокзал і головна філія Нью-Йоркської публічної бібліотеки в Нью-Йорку. Архітектура витончених мистецтв занепала близько 1930 року з початком Депресії, коли такі надмірні прояви розкоші стали неактуальними та застарілими.

.

Архітектура ар-деко

Архітектура ар-деко є частиною руху ар-деко, винахідливого періоду дизайну в США та Європі у 1920-30-х роках, який охоплював сфери моди, мистецтва, предметів побуту та будівельних стилів протягом «Ревучих двадцятих» та Великої депресії. Перші приклади архітектури ар-деко можна знайти в Парижі, Франція, перш ніж стиль поширився на Сполучені Штати в 1930-х роках, назавжди вплинувши на горизонт Мангеттена, де з’явилися такі культові хмарочоси, як Емпайр-Стейт-Білдінг, Рокфеллер-центр і Крайслер-білдінг. У будівлях ар-деко використовуються такі матеріали, як ліпнина, теракота, декоративне скло, хром, сталь та алюміній. Вони вирізняються витіюватими геометричними деталями, такими як шеврони, піраміди, стилізовані сонячні промені або квіти, зигзаги та інші геометричні фігури. Багато будівель в стилі ар-деко мають яскраві, насичені кольори, підкреслені контрастними чорним, білим, золотим або срібним. І вони часто мають фрагментовані трикутні форми; декоративні, геометричні вікна; парапети та шпилі.

Продовжуйте до 11 з 15 нижче.

Архітектура Баугаузу

Архітектура Баугаузу походить від впливової німецької школи, заснованої Вальтером Гропіусом (1883-1969) на початку 20-го століття, яка мала утопічну мету створити радикально нову форму архітектури та дизайну, щоб допомогти відновити суспільство після Першої світової війни. Синтезуючи образотворче мистецтво, ремесла, дизайн, архітектуру та технології, Баугауз пропагував раціональний, функціональний дизайн, який передбачав, що форма слідує за функцією, менше — це більше. Не всі будівлі Баугаузу виглядають однаково, але загалом вони уникають орнаментики, зосереджуючись на простому, раціональному, функціональному дизайні; використовують прості геометричні форми, такі як трикутник, квадрат і коло; характеризуються асиметрією; застосовують сучасні матеріали, такі як сталь, скло, бетон; мають такі особливості, як пласкі дахи, скляні навісні стіни та гладкі фасади. Баугауз перетворився на міжнародний стиль, коли Гропіус та інші видатні члени Баугаузу емігрували до США у 1930-х роках, а згодом вплинув на розвиток модернізму у 1950-х та 60-х роках. Архітектура та принципи дизайну Баугаузу досі впливають на форму та вигляд предметів повсякденного вжитку.

.

Промислова архітектура

Загальний термін, що використовується для опису будівель, побудованих для задоволення потреб промисловості, промислова архітектура охоплює цілий ряд типів і стилів будівель, які поєднують функціональність і дизайн, і які можна знайти по всьому індустріально розвиненому світу, такі як фабрики, склади, ливарні цехи, сталеливарні заводи, водонапірні вежі, зерносховища, спиртзаводи, пивоварні, нафтопереробні заводи, електростанції та інші утилітарні споруди. Перші промислові будівлі були побудовані в 1700-х роках під час першої промислової революції, яка відбувалася в основному в Британії приблизно з 1760 по 1840 роки. Але сьогодні, коли ми говоримо про індустріальну архітектуру, ми здебільшого маємо на увазі будівлі, що з’явилися як відповідь на широке використання нових матеріалів, таких як метал і бетон, а також методів масового виробництва, що були започатковані Другою промисловою революцією кінця 19-го і початку 20-го століття, і які сформували будівельні блоки для сучасної архітектури. Особливості індустріальної архітектури можуть включати великі, відкриті планування, високі стелі, необроблені матеріали, такі як бетон, цегла та метал, відсутність орнаменту на фасаді будівлі, відкриту цеглу, повітропроводи та трубопроводи, а також великі вікна з металевою сіткою.

.

Сучасна архітектура

Сучасна архітектура відноситься до стилю архітектури, який процвітав на початку та в середині 20 століття. Відкидаючи декоративні стилі недавнього минулого, сучасна архітектура віддає перевагу чистим лініям, функціональному дизайну, відкритим плануванням, вбудованим сховищам, використанню таких матеріалів, як сталь, бетон, залізо, скло, дерево, цегла і камінь, а також інтеграції архітектури в природний ландшафт і перенесенню зовнішнього простору всередину за допомогою великих вікон, що пропускають природне світло і повітря. Сучасні архітектори, такі як Френк Ллойд Райт, переосмислили новий світ архітектури, в якому форма підпорядковується функції, а безліч дизайнерів середини століття перетворили ландшафт і світ дизайну інтер’єру, створивши сучасні меблі середини століття, які і сьогодні користуються шаленою популярністю.

.

Бруталістська архітектура

Архітектура бруталізму (1950-1970-ті роки) характеризується простими, схожими на блоки, громіздкими бетонними конструкціями (термін походить від французької фрази, що означає «сирий бетон», béton brut). З простими графічними лініями, важким зовнішнім виглядом, монохромною палітрою і відсутністю орнаментів, бруталізм — це сміливий, прямолінійний і вічно поляризуючий стиль. Відгалуження модернізму, архітектура бруталізму стала популярним, хоча і постійно суперечливим вибором для інституційних будівель по всьому світу, перш ніж згаснути у 1980-х роках, поступившись місцем постмодернізму та сучасним стилям. Але вплив стилю можна побачити в сучасному дизайні продуктів та інтер’єрів, меблів, предметів та веб-дизайні.